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Crítica: Karol G se reinventa em “No Me Arrepiento De Sentir Tanto”, mas irregularidades comprometem o conjunto
Karol G lançou na última sexta-feira (7) seu sexto álbum de estúdio, “No Me Arrepiento De Sentir Tanto”. Com 14 faixas e duração de 42 minutos, o disco marca uma mudança de direção na discografia da cantora colombiana, que deixa parte da fórmula de seus trabalhos anteriores de lado para explorar uma sonoridade mais experimental. A proposta revela uma artista disposta a correr riscos, embora a experiência seja marcada por altos e baixos.
Karol G em imagem promocional de “No Me Arrepiento De Sentir Tanto”. Foto: Divulgação.
O álbum começou a tomar forma depois que Karol G decidiu passar um período sozinha no Havaí, buscando espaço para processar o fim de seu relacionamento de três anos com o cantor, compositor e produtor colombiano Feid. A experiência do luto amoroso se tornou o eixo central do projeto, que atravessa sentimentos como saudade, raiva, solidão e dificuldade de seguir em frente. Musicalmente, a cantora transita entre pop alternativo, hyperpop, dream pop, cúmbia, reggaeton e baladas, incorporando elementos eletrônicos à produção.
A abertura com “Te Llevas To” estabelece imediatamente o tom do projeto. Sob a perspectiva de alguém que relembra o fim da relação, Karol G expressa toda a raiva provocada pelo término. Produzida por Tainy, a faixa mergulha no hyperpop para traduzir a intensidade desse sentimento. Na sequência, “Maybe” apresenta um relacionamento que já vinha se desgastando: ainda existe amor e não há arrependimento pelo que foi vivido, mas a convivência se tornou insustentável. Já “Bebiendo Lágrimas” aprofunda esse processo ao retratar alguém que, depois de se machucar, passa a enxergar o amor com desconfiança e tenta evitar um novo relacionamento.
Em “Ahí”, colaboração com Drake, Karol aborda a liberdade que surge depois do fim, mas também a necessidade de respeitar o próprio tempo de cura. O rapper entrega uma boa performance vocal, embora sua interpretação em espanhol esteja entre os pontos mais fracos do álbum. Em entrevista à Rolling Stone, a cantora contou que o acompanhou na cabine durante a gravação para ajudá-lo com a pronúncia. Escrita por Karol na véspera de Ano-Novo, em Guatapé, na Colômbia, a música foi finalizada dias depois, quando o artista estava nas Bahamas trabalhando em “ICEMAN”.
A melancolia ganha espaço em “Final Feliz”, um dos momentos mais dolorosos do álbum. Produzida por Oklou, a canção aborda o fim da relação e da ilusão do “para sempre”, enquanto Karol canta sobre a dificuldade de se despedir de alguém que ainda ama. É um dos grandes destaques do disco.
Entre os pontos baixos do álbum está “Still”, parceria com Bruno Mars e primeira faixa totalmente em inglês da carreira de Karol G. A balada, marcada por sintetizadores, fala sobre alguém que, mesmo destroçada após o fim de uma relação, continua amando o ex-parceiro. Em entrevista à Rolling Stone, a cantora revelou que os dois passaram uma longa madrugada juntos no estúdio, com Bruno orientando sua pronúncia e priorizando que ela mantivesse seu sotaque.
Os gêneros latinos que remetem a trabalhos anteriores da cantora reaparecem em “Alguien Que Te Amaba”. A cúmbia é coescrita com Pete Astudillo, compositor que trabalhou com Selena Quintanilla, e traz logo na introdução um sample de “Verano Rosa”, faixa do álbum anterior de Karol G, “Tropicoqueta”, e colaboração de sucesso com Feid. A faixa aborda como as atitudes do ex-namorado contribuíram para o desgaste gradual da relação. Em um dos versos mais delicados, Karol ainda cita o título da parceria, aproximando o passado recente da narrativa do álbum.
Já “Matadora”, segundo single do projeto, é um reggaeton sensual que destoa da proposta melancólica do disco e se consolida como seu principal ponto baixo. Desastrosa, a faixa se mostra especialmente decepcionante diante do que Karol G já entregou dentro do gênero.
Entre os momentos de maior leveza está “For U My Lova”, que representa uma passagem da dor para uma espécie de reconciliação com o passado. Em vez de concentrar-se na raiva, Karol revisita a relação e reconhece a beleza de uma história que, apesar do fim, foi especial. A sensação contrasta com “Si Lo Ven”, provavelmente a faixa mais emocionante do disco, na qual a cantora expõe a contradição entre demonstrar que está bem e que superou o fim do relacionamento, enquanto continua sentindo falta de quem esteve ao seu lado.
O contraste aparece também em “Bby Wow”, a faixa mais dançante do álbum. A produção acompanha alguém que tenta se divertir depois do término, mas continua encontrando lembranças do ex em todos os lugares. Já em “Con Quién Andará?”, a saudade ganha outra dimensão: algum tempo após a separação, a pessoa passa a imaginar como o antigo parceiro está, se seguiu em frente e se ainda pensa nela.
Duas perspectivas emocionais conduzem o encerramento do álbum. Em “Eclipse”, Karol reconhece que a história chegou ao fim e que, apesar da beleza do que foi vivido, é preciso partir e permitir que a outra pessoa siga seu caminho. Já “Después De Ti”, primeiro single do projeto e última faixa, além de colaboração com Greg Gonzalez, vocalista e guitarrista do Cigarettes After Sex, traduz a sensação de vazio de quem não sabe qual direção seguir. A canção amplia essa experiência para além do término de um relacionamento, mostrando que esse sentimento também pode surgir diante de outras perdas e momentos difíceis da vida.
O disco encontra seu mérito na disposição de Karol G em sair da zona de conforto e transformar uma experiência pessoal em obra artística. A cantora se mostra disposta a encarar seus sentimentos e contradições sem escondê-los.
Mais do que desabafar sobre o fim de uma relação, Karol G mostra que sentir a dor não significa permitir que ela conduza a vida, as escolhas e as atitudes. Nesse processo, a vulnerabilidade deixa de representar fraqueza e passa a revelar a coragem de quem não tem medo de sentir.
NOTA:
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